Cientistas descobrem música de flauta que ajuda a construir o cérebro de bebês prematuros

Devido à sua frequência sonora, canção auxilia medicamento a atingir apenas células doentes

Enquanto 'As quatro estações', de Vivaldi, faz as pessoas se sentirem energizadas, a trilha sonora do filme 'Psicose', de Alfred Hitchcock, evoca medo

MÚSICA NA MENTE A atividade musical envolve envolve quase todas as regiões cerebrais conhecidas e quase todos os subsistemas neurais A audição da música começa com as estruturas subcorticais (abaixo do córtex) – o núcleo cloclear, o bulbo cerebral, o cerebelo – e então se move para cima, para os córtex auditivos, de ambos os lados do cérebro. Ao acompanharmos músicas que conhecemos, ou que sejam de um estilo ao qual somos familiarizados, regiões adicionais são mobilizadas, incluindo o hipocampo – o centro da memória – e subseções do lobo frontal, particularmente o córtex frontal inferior. Acompanhar o ritmo da música, quer em voz alta ou somente em nossa mente, envolve os circuitos de tempo do cerebelo. A execução musical envolve os lobos frontais para o planejamento, o córtex motor na parte posterior do lobo frontal e o córtex sensorial, o qual fornece respostas táteis. A leitura musical envolve o córtex visual, localizado na parte mais traseira do cérebro, no lobo occipital. Ouvir ou lembrar-se da letra invoca os centros da linguagem, incluindo as áreas de Broca e Wernicke, bem como outros centros de linguagem nos lobos temporal e frontal. As emoções que experimentamos em resposta à música envolvem estruturas que estão nas regiões instintivas do verme cerebelar e da amídala – o coração do processamento emocional no córtex.

A Ilusão Musical on 4 de julho de 2012 at 00:51 por: Daniel Levitin Imagine que você colocou uma fronha de travesseiro bem esticada na boca de um balde, e várias pessoas começam a jogar ali, de diferentes distâncias, bolas de pingue-pongue. As pessoas podem jogar quantas bolinhas quiserem e com qualquer freqüência. O seu trabalho é adivinhar, apenas olhando o movimento da fronha para cima e para baixo, quantas pessoas estão ali, quem são elas e se elas estão se aproximando de você, se distanciando ou estão paradas. Essencialmente, este é o problema com o qual o seu sistema auditivo precisa lidar quando usa o tímpano como a porta de entrada da audição. O som é transmitido através do ar por moléculas que vibram em certas freqüências. As moléculas bombardeiam o tímpano, fazendo com que ele se agite para dentro ou para fora, dependendo da força com que batem no tímpano (relacionada ao volume ou à amplitude do som) e da velocidade na qual estão vibrando (relacionada àquilo que chamamos de altura [grave ou agudo]). Mas não há nada na estrutura das moléculas que possa dizer ao tímpano de onde elas vieram, ou qual delas está associada com qual objeto. Vozes podem estar misturadas a outras vozes ou ao som de máquinas, do vento, ou de alguém pisando no chão. Na maioria das vezes o som recebido pelo tímpano é incompleto ou ambíguo. Então, como o cérebro descobre, no meio dessa mistura de moléculas batendo contra uma membrana, o que está acontecendo no mundo? A maioria das pessoas presume que o mundo é exatamente como mostra sua percepção. Entretanto, experimentos têm forçado pesquisadores, inclusive a mim mesmo, a confrontar a realidade de que as coisas não são bem assim. Aquilo que realmente ouvimos é o final de uma longa cadeia de eventos mentais que cria uma impressão – uma imagem mental – do mundo físico. Em nenhum lugar isso é mais impressionante do que na ilusão perceptiva na qual nosso cérebro impõe estrutura e ordem em uma seqüência de sons para criar o que chamamos de música. A cadeia de eventos mentais começa com um processo chamado de “extração de características”. O cérebro extrai da música características básicas e de baixo nível, usando redes neurais especializadas que decompõem o sinal sonoro em informações relacionadas à altura, timbre, localização espacial, intensidade, reverberação do ambiente, duração tonal e o tempo de ataque para diferentes notas (e para componentes tonais diferentes). Esse processamento em baixo nível de elementos básicos ocorre nas partes periféricas e filogenéticas de nossos cérebros. Depois, ocorre um processo chamado de “integração”. Partes superiores do cérebro – mais freqüentemente o córtex frontal – recebem as características básicas das regiões inferiores e trabalham para integrá-las em uma percepção completa. O cérebro enfrenta três dificuldades na “extração de características” e na “integração”. Primeiro, a informação que chega aos receptores sensoriais é indiferenciada em termos de localização, fonte e identidade. Segundo, a informação sonora é ambígua: diferentes sons podem gerar padrões de ativação similares ou idênticos ao atingirem o tímpano. Terceiro, a informação sonora raramente é completa. Partes do som podem vir encobertas por outros sons, ou se perderem. O cérebro tem que fazer um cálculo estimado do que realmente está acontecendo no mundo. Assim, a percepção auditiva é um processo de inferência. E quando a origem do som é musical, as inferências incluem muitos fatores, que vão além dos próprios sons: o que veio antes deste trecho musical que estamos ouvindo; o que nos lembramos que virá em seguida, o que esperamos que virá em seguida, se conhecemos o gênero ou o estilo musical; e quaisquer outras informações adicionais que possamos ter, como o resumo que lemos da música, um movimento repentino de um artista ou um cutucão dado pela pessoa sentada ao nosso lado. Portanto, o cérebro constrói uma representação da realidade, baseada tanto nos componentes do que efetivamente ouvimos, quanto em nossas expectativas do que achamos que deveríamos estar ouvindo. Existem boas razões para que o cérebro funcione assim – um sistema perceptivo que é capaz de restaurar informações perdidas pode nos ajudar a tomar decisões rápidas em situações de ameaça – mas isso não acontece sem desvantagens. As associações cerebrais, integradas nas partes superiores do cérebro, podem nos levar a uma percepção equivocada das coisas, através da reorganização de alguns dos circuitos nos processadores cerebrais inferiores. Isto é, em parte, a base neural para as ilusões perceptivas, como aquela demonstrada pelo psicólogo da cognição, Richard Warren, da Universidade de Wisconsin. Ele gravou uma frase: “O projeto de lei passou pelas duas assembléias legislativas”. Depois cortou da fita uma parte da frase e colocou em seu lugar uma explosão de “barulho branco” (estática), de mesma duração. Praticamente todos que ouviram a gravação alterada disseram que ouviram, ao mesmo tempo, o resto da frase e a estática. Uma proporção grande de pessoas não pôde dizer quando a estática aconteceu, porque o sistema auditivo havia preenchido a parte da frase que estava faltando. Assim, a frase pareceu a eles como se não estivesse interrompida. Este fenômeno de preenchimento não é apenas uma curiosidade científica. Compositores musicais exploram o mesmo princípio, sabendo que a nossa percepção de uma linha melódica irá continuar, mesmo que partes dela sejam obscurecidas por outros instrumentos. Esse fenômeno também acontece sempre que ouvimos as notas graves de um piano ou de um contra-baixo. Não estamos realmente ouvindo 27.5 ou 35 hertz, porque esse tipo de instrumento é incapaz de produzir energia suficiente para fazer soar essas freqüências ultra graves. Ao invés disso, nossos ouvidos preenchem a informação, dando-nos a ilusão de que a altura é tão grave. MÚSICA NA MENTE A atividade musical envolve envolve quase todas as regiões cerebrais conhecidas e quase todos os subsistemas neurais A audição da música começa com as estruturas subcorticais (abaixo do córtex) – o núcleo cloclear, o bulbo cerebral, o cerebelo – e então se move para cima, para os córtex auditivos, de ambos os lados do cérebro. Ao acompanharmos músicas que conhecemos, ou que sejam de um estilo ao qual somos familiarizados, regiões adicionais são mobilizadas, incluindo o hipocampo – o centro da memória – e subseções do lobo frontal, particularmente o córtex frontal inferior. Acompanhar o ritmo da música, quer em voz alta ou somente em nossa mente, envolve os circuitos de tempo do cerebelo. A execução musical envolve os lobos frontais para o planejamento, o córtex motor na parte posterior do lobo frontal e o córtex sensorial, o qual fornece respostas táteis. A leitura musical envolve o córtex visual, localizado na parte mais traseira do cérebro, no lobo occipital. Ouvir ou lembrar-se da letra invoca os centros da linguagem, incluindo as áreas de Broca e Wernicke, bem como outros centros de linguagem nos lobos temporal e frontal. As emoções que experimentamos em resposta à música envolvem estruturas que estão nas regiões instintivas do verme cerebelar e da amídala – o coração do processamento emocional no córtex.

Com a frequência com que algumas pessoas tocam sua música favorita, é bom que os discos de vinil não sejam usados ​​com frequência porque podem ficar gastos. Pesquisadores da Universidade de Michigan descobriram que as pessoas gostam de repetir uma música favorita muitas vezes, mesmo depois que a novidade e a surpresa acabam. Em um novo estudo, os participantes relataram ter ouvido sua música favorita centenas de vezes. A média entre a amostra foi de mais de 300 vezes e esse número foi ainda maior para ouvintes que tinham uma conexão profunda com a música - algo que era particularmente provável se eles tivessem emoções misturadas, como “agridoce”, enquanto ouviam. A disponibilidade de música digital por meio de serviços de streaming e YouTube torna mais fácil do que nunca para as pessoas ouvirem virtualmente qualquer música a qualquer hora. “A escuta de nicho pode permitir que os ouvintes desenvolvam o tipo de relacionamento pessoalmente significativo com músicas específicas que permite que sua afeição por essas músicas persista em grandes quantidades de exposição”, disse Frederick Conrad, professor de psicologia e autor principal do estudo. Os 204 participantes do estudo responderam a um questionário online no outono de 2013 sobre sua experiência ao ouvir sua música favorita, incluindo como isso os fazia se sentir e a frequência com que tocavam a música. Embora as canções favoritas das pessoas caíssem em 10 categorias de gênero, eram principalmente canções pop / rock. Cerca de 86 por cento dos participantes relataram ouvir sua música favorita diariamente ou algumas vezes por semana. Quarenta e três por cento dos que ouviam diariamente reproduziam a música pelo menos três vezes ao dia. Sessenta por cento ouviram a música várias vezes consecutivas e cerca de 6% indicaram que queriam ouvir a música com urgência antes de tocá-la. “Claramente, esses ouvintes estavam muito engajados com essas músicas”, disse Conrad, que dirige o Programa Michigan em Metodologia de Pesquisa no Instituto de Pesquisa Social. partituras e fones de ouvido Finalmente, quanto mais vezes as pessoas ouviam sua música favorita, mais os ouvintes podiam ouvi-la internamente, disseram os pesquisadores. A imagem da NeuroscienceNews.com é de domínio público. Jason Corey, professor associado de música e co-autor do estudo, disse que certas características da música foram razões particularmente importantes pelas quais os entrevistados ouviram muitas vezes. As características mais importantes foram a "melodia", "batida / ritmo" e "letra" da música. Para canções que deixavam os ouvintes felizes, a batida / ritmo era especialmente importante para ouvir novamente. Finalmente, quanto mais vezes as pessoas ouviam sua música favorita, mais os ouvintes podiam ouvi-la internamente, disseram os pesquisadores. “Os ouvintes… devem ser capazes de 'ouvir' grandes quantidades da música em suas cabeças, potencialmente incluindo todos os sons instrumentais e vocais”, disse Conrad. Na verdade, quanto mais eles ouviam a música, mais podiam ouvir em suas cabeças. Financiamento: Os outros autores do estudo são Samantha Goldstein (Eastern Michigan University), Joseph Ostrow (Massachusetts General Hospital) e Michael Sadowsky (Civis Analytics)

A Playbill fez parceria com a premiada revista de música listenmusicculture.com. A música e o cérebro são um tema quente. Desde que This Is Your Brain on Music, de Daniel Levitin, e Musicophilia: Tales of Music and the Brain, de Oliver Sachs, entraram na lista dos mais vendidos do New York Times em 2007, o interesse explodiu. Então, algumas pessoas são realmente “musicalmente mais inteligentes” do que outras? (E todas aquelas aulas de piano ajudaram?) Quase todos os especialistas concordam que estudar música torna você mais inteligente - na música. Mas, além disso, fica complicado. E é um assunto complicado até mesmo para falar: nenhum dos especialistas com quem conversei se sentia confortável com o termo “inteligência musical”, dizendo que é muito vago. Eles estavam mais dispostos a discutir aptidão musical e cognição musical. A aptidão musical, ou a capacidade de aprender música, é algo que quase todo mundo parece possuir, mas não é necessariamente distribuído igualmente: pense em crianças prodígios, e a desigualdade se torna muito aparente. Aniruddh Patel, biólogo do Instituto de Neurociências de San Diego, aponta que isso pode ser uma questão de sorte. “Na verdade, há um debate sobre se a aptidão musical é inata ou se é produto de alguma experiência anterior”, diz ele. “Mas está muito claro que as pessoas variam em sua aptidão para a música.” Quanto à cognição musical, ou capacidade de compreender música, é uma questão diferente. Um pesquisador francês, Emanuel Bigand, afirmou recentemente que a maioria das pessoas tem aproximadamente o mesmo nível de cognição musical, tendo ou não treinamento musical. Músicos instruídos podem ter uma compreensão mais consciente de como a música funciona (e um vocabulário para falar sobre isso), mas os incultos ainda têm uma compreensão intuitiva da música. No entanto, na Universidade McGill de Montreal, o neuropsicólogo Robert Zatorre tem um teste que sugere uma diferença notável na cognição musical entre músicos e não músicos. “Tocamos uma melodia em uma tonalidade”, explica ele, “e depois a repetimos em uma tonalidade diferente e perguntamos se é a mesma ou se uma nota foi alterada. O que descobrimos é que as pessoas com formação musical tendem a fazer melhor. Se você estudar pessoas que não têm treinamento, você encontrará algumas pessoas que são tão boas quanto os músicos, mas outras que são simplesmente péssimas nisso ”. Outra coisa: você pode esquecer o “Efeito Mozart”. A moda da década de 1990, que fazia com que as pessoas tocassem trechos de Eine kleine Nachtmusik para seus recém-nascidos, baseava-se em algumas evidências científicas muito fracas. O estudo inicial foi feito em alunos de graduação na UC Irvine. Um grupo ouviu Mozart e o outro não. Em seguida, todos fizeram testes de QI, e o grupo de Mozart teve uma pontuação um pouco mais alta. Mas, de acordo com Glenn Schellenberg, psicólogo da Universidade de Toronto, praticamente qualquer tipo de estimulação mental antes de fazer um teste de QI gerará melhores resultados. “A música muda como você se sente, e como você se sente muda sua capacidade cognitiva”, ressalta. “Isso foi extrapolado para a noção de que ouvir Mozart na infância pode levar a benefícios cognitivos. O link é tênue, na melhor das hipóteses. ” Mas Schellenberg afirma que as aulas de música podem produzir resultados sólidos que a escuta passiva não produz. Ele afirma que existem “benefícios cognitivos pequenos, mas gerais e de longa duração” que podem advir de aprender a tocar um instrumento. Então, a música pode torná-lo mais inteligente? Talvez - mas como a resposta a “Como você chega ao Carnegie Hall?”, É tudo uma questão de prática. É claro que alguns músicos praticantes há muito acham que são uma raça à parte - diferentes das pessoas “normais” em algum aspecto fundamental. E agora há uma prova: os cientistas observaram que os cérebros dos músicos tendem a ser um pouco diferentes em certos aspectos específicos. “Se você olhar para a estrutura geral do cérebro de pessoas altamente treinadas musicalmente”, diz Patel, “você verá diferenças na quantidade de massa cinzenta em regiões que têm a ver com processamento musical, como processamento auditivo ou, para instrumentistas, mão -Controle motor." Zattore concorda. “É muito claro a partir de uma série de experimentos que, se você fizer treinamento musical, encontrará mudanças nas estruturas cerebrais atribuíveis a esse treinamento. Existem experiências que mostram que as mudanças são maiores se você começar o treinamento musical por volta dos sete anos de idade. Eles ainda estão lá se você começar mais tarde, mas em magnitude menor. ” Aqui nos deparamos com uma espécie de problema do ovo e da galinha. O estudo da música causou essas mudanças nos cérebros dos músicos, ou as pessoas que nascem com cérebros musicalmente aptos tendem a se tornar músicos? Uma coisa é certa: ter certos atributos cerebrais favoráveis ​​não faz de você necessariamente um bom músico. “Se você tem um córtex auditivo particularmente bem desenvolvido, isso não significa que você será um grande músico”, diz Zattore, “porque existem muitos outros fatores. Se você for incrivelmente desajeitado e aprender um violoncelo, terá muitos problemas. ” Temos a tendência de gostar das coisas em que somos bons e sermos bons naquilo que gostamos. Mas, como ouvintes, por que os humanos gostam de música? É em grande parte por causa da dopamina química, um neurotransmissor gerado pelo cérebro e intimamente associado ao prazer - ou “recompensa”, como os cientistas gostam de dizer. É por causa da dopamina liberada em nossos cérebros que gostamos de coisas como sexo, drogas e rock 'n' roll - ou praticamente qualquer outro tipo de música. Esta é uma área de particular interesse para Zattore. Para um de seus experimentos, ele pediu às pessoas que trouxessem gravações de músicas de que gostavam especialmente para seu laboratório. “As pessoas trouxeram música clássica, jazz, folk - estava em todo lugar. Mas o que todos eles tinham em comum era que exibiam atividade no sistema dopaminérgico. Observamos que a dopamina química é liberada quando as pessoas ouvem uma música de que realmente gostam - e de forma alguma quando estão ouvindo uma música sobre a qual se sentem neutras ou não gostam. ” Da próxima vez que tiver aquela sensação divertida de arrepio na espinha ao ouvir uma apresentação especialmente boa de sua música favorita, você saberá por quê. É a dopamina. A dopamina também faz efeito em músicas “difíceis”? Já se passou cerca de um século desde que Arnold Schoenberg começou a compor partituras dissonantes e atonais. E por tanto tempo, muitos ouvintes têm evitado essa música como uma praga - alguns até mesmo vão tão longe a ponto de afirmar que não é realmente música. Por outro lado, parece haver alguns ouvintes que realmente gostam dessa música. Então, o que a ciência do cérebro tem a dizer sobre esse debate? Não muito, ao que parece. Cientistas não são críticos de música, e perguntas sobre quais tipos de música são “melhores” do que outros não os interessam muito. Mas com um pouco de estímulo, algumas ideias científicas surgem. Schellenberg acredita que a música atonal é "naturalmente difícil". Ele elabora: “Se você não tem uma tônica, não tem nada em que se agarrar ou relacionar as outras notas. Os intervalos consonantais assumem papéis estruturais. E também há pesquisas que mostram que os intervalos consonantais são preferidos pelos bebês ”. “Você poderia fazer testes para determinar quais tipos de música são mais difíceis de compreender”, sugere Zattore, “tentando realmente medi-los. Mas fazer isso não o ajudaria a fazer um julgamento de valor sobre a qualidade de uma obra musical. Só porque é complexo não o torna bom, e só porque é simples não o torna ruim. ” Patel propõe um tipo de experimento que pode ser feito para lançar alguma luz sobre o assunto. “Você poderia pegar um ouvinte que afirma compreender e apreciar tanto a música clássica tradicional, como Beethoven, quanto a clássica moderna, como Boulez. Em seguida, você examina seus cérebros enquanto eles ouvem esses dois tipos de música. E então você pode comparar as ativações cerebrais dessa pessoa com alguém que diz, 'Eu entendo Mozart e Beethoven, mas eu não entendo Boulez e Stockhausen.' Mas ninguém fez esse experimento ainda. ” É fácil falar sobre “o cérebro” - mas existem cerca de sete bilhões de humanos na face da Terra, agrupados em centenas de nações e milhares de etnias. E uma das coisas que influencia a maneira como as pessoas usam seus cérebros é a cultura. Então, é justo derivar conclusões universais sobre “o cérebro” de estudos conduzidos no mundo ocidental? Ou o preconceito cultural é o esqueleto no armário da ciência do cérebro? Patel defende as metodologias dos neurocientistas: “É verdade que há ceticismo sobre as abordagens da música que estão usando as ciências do cérebro para criar teorias universais sobre a música. Os etnomusicólogos dizem há muito tempo que existem poucos universais. Mas certas coisas são comuns. ” Zattore reconhece que mais estudos transculturais são necessários: “Nossos resultados são baseados nas pessoas cujos cérebros estamos estudando. Como meu laboratório fica em Montreal, estudo pessoas nesta área. Mas agora existem alguns grupos na China que estão se interessando por essa pesquisa. E eu tive uma estudante da Índia que agora está de volta a Bangalore e está tentando desenvolver pesquisas com a música indiana. ” Zattore aponta que um estudo sobre cognição musical foi feito na nação africana de Camarões em 2009. Este experimento foi conduzido com pessoas da Mafa, que quase não tiveram contato com a música ocidental. Eles foram convidados a ouvir exemplos de música ocidental e decidir quais peças soavam felizes, tristes ou assustadoras. O Mafa tendia a tomar as mesmas decisões que um grupo de amostra de ocidentais tomava. Schellenberg está menos preocupado com o preconceito cultural do que com os métodos de pesquisa. “O problema é que virtualmente todos os estudos do cérebro são 'quase experimentos'”, diz ele, porque não permitem a atribuição aleatória. “Você não pode pegar uma pessoa ao acaso e fazer dela um músico, e pegar outra e torná-la não um músico.” Em última análise, é importante lembrar que a maioria dos neurocientistas que estudam música não o fazem para o benefício dos músicos. Mas isso não significa que não haja informações interessantes a serem colhidas de suas pesquisas. Para músicos avançados, um desses petiscos pode ser a “imagem mental”, ou aprender uma peça musical com a mente, em vez dos dedos. “Se você praticar violoncelo por uma hora por dia durante uma semana”, diz Zatorre, “veremos mudanças em seu cérebro associadas à sua capacidade de tocar esse exercício. Mas se eu pedir a você para praticar mentalmente, sem tocar no instrumento, veremos algumas das mesmas mudanças. Algumas pessoas dizem que a prática mental é melhor, porque você não vai sofrer os problemas físicos que vêm do excesso de ensaio: cãibras, problemas de postura, distonia, etc. ” Se isso for verdade, é uma boa notícia para os alunos do conservatório. Mas e quanto à grande maioria dos músicos - os que estão um pouco mais abaixo na escada, que não estão estudando música para se tornarem virtuosos ou mesmo músicos profissionais? O que a ciência do cérebro tem a oferecer a eles? À medida que os educadores musicais se veem cada vez mais pressionados a apresentar razões pelas quais os programas musicais nas escolas não devem ser eliminados, todos os tipos de “efeitos colaterais” são apresentados como argumentos para os programas musicais nas escolas. A música ensina disciplina e trabalho em equipe. Aprender um instrumento dá aos jovens um sentimento de realização. E sim, graças a pesquisas recentes, pode-se argumentar que estudar música pode tornar os jovens mais inteligentes. Dito isso, Schellenberg adverte contra argumentar este ponto com muita força. A música deve ser reconhecida como um fim em si mesma, não um meio para algum outro fim. “Estudos mostram ligeiros ganhos de QI”, observa ele, “portanto, há evidências crescentes de que o treinamento musical tem algum tipo de benefício cognitivo. Mas ninguém tenta justificar as aulas de matemática porque elas tornam suas habilidades de poesia melhores. ” Um refúgio que perdi foi Johann Sebastian Bach. É difícil dizer se reagi tão visceralmente a Bach como faço agora, mas certamente gostava dele e conhecia sua música pelas fitas que meu pai havia meticulosamente feito para mim gravando transmissões de rádio. Mas em uma instituição católica como Regensburg, Bach não está no topo da lista de prioridades e, em três anos, nunca cantei nenhuma de suas músicas. Já em Leipzig, Bach é o pão de cada dia do coro, a música que determina seu som. A Missa menor AB em turnê no Teatro Colón de Buenos Aires ou em São Paulo é o destaque de uma temporada - até mesmo de uma vida inteira. E em casa todos os domingos, Bach é ouvido na Thomaskirche. Eu vejo e ouço com profunda inveja enquanto os Thomaners executam a Paixão de São João ou falam da alegria inexplicável que eles obtêm da música. Até Biller sugere que, embora você nunca possa conhecer a Deus, pode senti-lo em Bach. Em vez de Bach, tenho anedotas. Eu tenho uma anedota sobre a enorme cobra de pelúcia feita em casa que ganhei de uma tia no meu batismo, por exemplo, que se mostrou tão devastadora nas lutas noturnas secretas de travesseiro que ganhou o nome - lamentavelmente politicamente incorreto, mesmo por um período de nove anos velho - Hiroshīma. Ele ainda está vivo e bem, assim como Jokko. Jokko foi entregue a mim, embrulhado e para ser inaugurado no meu aniversário, quando eu parti para Regensburg depois de mais um estressante fim de semana de um dia quinzenal em casa. Sem vontade de voltar, não me senti bem ao sair de Munique e me senti ainda pior depois que o trem me cuspiu em Regensburg. Por fim, meu corpo seguiu o exemplo, e a doença física se misturou com infelicidade. Em uma tentativa de consolo, consegui permissão para abrir meu pacote mais cedo e saltou um magnífico macaquinho de pelúcia. Jokko acabou por ser terrivelmente absorvente de umidade, tornou-se seu principal dever enxugar todas as minhas lágrimas. Quando saí prematuramente do internato, o teor de sódio de Jokko era perigosamente alto. O fato de eu estar particularmente comovido com este documentário tem muito a ver com minhas próprias experiências, mas também a ver com os valores de produção do filme. Cada aspecto exala reflexão, desde a escolha de música excelente e inteligentemente aplicada (sempre que os Thomaners não estão fornecendo sua própria trilha sonora) e a edição ao arco cuidadosamente construído e naturalmente dramático. O resultado é uma obra-prima sutil e tocante sobre a vida jovem em simbiose com a música antiga.

William Congreve disse uma vez que “a música tem encantos para acalmar o peito selvagem, para amolecer pedras ou dobrar um carvalho nodoso”. Com tanta preocupação - e preocupação válida com isso - sobre o estado mental vulnerável dos alunos, precisamos estar particularmente vigilantes no clima atual de austeridade, primeiro para proteger a música e a arte em nossas escolas de cortes. E é totalmente apolítico, como o duque e a duquesa de Cambridge e o príncipe Harry demonstraram por meio de seu trabalho exemplar com a instituição de caridade Heads Together - enfrentando o estigma da saúde mental em uma campanha que abrange todas as idades, classes, geografias e ocupações. É claro que a saúde mental tem crescido como uma crise amplamente esquecida e negligenciada entre os jovens há anos. A vida moderna - cada vez mais conectada, impulsionada pela cultura do smartphone e por mudanças rápidas - coloca enorme estresse nos jovens em um momento em que eles estão crescendo e estão mais vulneráveis. Fomos até mesmo lembrados de como, durante o Natal, a saúde mental dos adolescentes sofreria especialmente com as pressões onipresentes das mídias sociais, graças a uma pesquisa oportuna da The Children's Society . Em dezembro, o Livro Verde do governo sobre seus planos para Serviços de Saúde Mental para Crianças e Adolescentes (CAMHS) incluiu propostas para a introdução de equipes de apoio à saúde mental - vinculadas a grupos de escolas e faculdades - designadas líderes para saúde mental em todas as escolas, novas orientações para as escolas que abordará o efeito do trauma e um tempo de espera de quatro semanas no CAMHS. Sinais de fato de que as autoridades estão finalmente levando o problema a sério. Mas em nenhum lugar desse documento de 54 páginas a música e as artes são mencionadas. Isso apesar de muitas evidências dos poderes curativos e estimulantes que têm sobre o bem-estar mental dos jovens, sempre preferível, quando viável, como primeira opção em relação às soluções químicas. Música como alívio do estresse Os benefícios terapêuticos da música e das artes eram considerados uma teoria hippie um tanto excêntrica até recentemente, mas está se tornando cada vez mais popular o tempo todo. O Dr. Robert Myers , professor clínico assistente de psiquiatria e comportamento humano na Universidade da Califórnia, Irvine School of Medicine, diz: “Ter um pouco de música na vida todos os dias pode ser bom para reduzir o estresse e a ansiedade. A pesquisa e a experiência mostraram que a música calmante pode proporcionar alívio do estresse para crianças e adultos. ” A Professora Susan Hallam, Professora Emérita de Educação e Psicologia Musical da University College London, está entre os principais acadêmicos e pesquisadores que publicaram artigos sobre o impacto da música no desenvolvimento intelectual, social e pessoal das crianças, mostrando que a exposição à música melhora sua percepção, habilidades de linguagem e alfabetização. Agora as escolas estão usando toda essa pesquisa em seu próprio benefício, incluindo a academia primária de Feversham de Bradford, que ganhou as manchetes dos jornais nacionais em outubro quando disse que seu novo sucesso do Sats se resumia a dar a todas as crianças até seis horas de música por semana. Sete anos atrás, estava em medidas especiais e ganhando as manchetes por todos os motivos errados, mas agora é classificado como "bom" pelo Ofsted e entre os 10% melhores em nível nacional para o progresso dos alunos em leitura, redação e matemática. Compreender e desenvolver Claro, temos que nos concentrar em um currículo equilibrado, mas mesmo que a música e a arte não estejam sendo levadas aos níveis de exames entre os alunos, é importante que todos tenham a chance de absorver esses assuntos ao longo de sua vida acadêmica. Não há nada como a música e a arte para despertar a criatividade, explorar as emoções e ajudar os jovens a compreender e desenvolver a sua própria vida enquanto navegam na dos outros. Afinal, os alunos de hoje irão para o local de trabalho de amanhã, onde mais do que nunca a colaboração, muitas vezes em nível internacional, o trabalho em equipe, a empatia, as habilidades sociais e a inteligência emocional serão as ferramentas essenciais para o sucesso. Novamente, esta é uma visão proveniente do mundo pragmático do local de trabalho, apoiado pelo Banco Mundial, cujo Relatório de Desenvolvimento Mundial 2018: Aprendendo a Realizar a Promessa da Educação diz: “Não é suficiente treinar alunos para usar computadores: para navegar em um mundo em rápida mudança, eles precisam interagir de forma eficaz com os outros, pensar de forma criativa e resolver problemas.” Apesar dos inúmeros benefícios proporcionados pela música e pelas artes em nossas escolas, eles estão sob ataque. Em setembro, um relatório do Education Policy Institute mostrou que os alunos que estudavam disciplinas artísticas como música e teatro em escolas inglesas haviam caído para o nível mais baixo em uma década como resultado de políticas governamentais e cortes na educação . Portanto, a ameaça a essas disciplinas é real, apesar do excelente trabalho que os professores estão fazendo globalmente nessas áreas. Na lista dos 50 melhores para o Prêmio de Professor Global de US $ 1 milhão da Varkey Foundation 2018, fiquei impressionado com a forma como a professora de Brent, Andria Zafirakou , mudou a vida de seus alunos com o poder da arte, como Keith Hancock da Califórnia os motivou com a música e a Flórida o professor Joe Underwood conduziu sua carreira para carreiras gratificantes em toda uma gama de artes criativas. Eu penso em minhas próprias aulas de música na escola. Admito que a teoria musical transmitida da frente da sala de aula não prendeu minha atenção, mas foi uma chance para meus amigos e eu tirarmos as guitarras do armário de música e começar a escrever canções. O sentimento de união e felicidade vive comigo até hoje. A vida agora é mais agitada e estressante do que nunca, mas sonhar acordado com esses momentos ainda me dá motivos para sorrir e acalma meu próprio “seio selvagem”. Sei que deve ter sido uma felicidade real, porque costumávamos tocar muito depois do último sino da escola. O músico de Walthamstow, Pallab Sarker, lança seu primeiro álbum Gray Day em 10 de fevereiro de 2018 https://www.tes.com/news/music-invaluable-resource-when-it-comes-childrens-mental-health-and-yet-its-under-attack?fbclid=IwAR3VsKb1yreFr3Ouj_0O5G2SordtNNxL3fIWbWcywjP5D6teSSRtVOr8Dp0

Ouça o que um pesquisador da USC diz sobre pessoas que poderiam ter uma capacidade aprimorada de vivenciar emoções intensas. Quando Alissa Der Sarkissian ouve a música “Nude” do Radiohead, seu corpo muda. “Eu meio que sinto que minha respiração está indo com a música, meu coração está batendo mais devagar e estou me sentindo apenas mais consciente da música - tanto as emoções da música quanto a resposta do meu corpo a ela”, disse Der Sarkissian, um assistente de pesquisa no Instituto de Cérebro e Criatividade da USC, baseado na Faculdade de Letras, Artes e Ciências da USC Dornsife. Der Sarkissian é amiga de Matthew Sachs, um estudante de doutorado da USC que publicou um estudo no ano passado investigando pessoas como ela, que sentem arrepios pela música. O estudo, feito quando ele era estudante de graduação na Universidade de Harvard, descobriu que as pessoas que sentem arrepios com a música na verdade têm diferenças estruturais no cérebro. Eles têm um volume maior de fibras que conectam seu córtex auditivo às áreas associadas ao processamento emocional, o que significa que as duas áreas se comunicam melhor. “A ideia é que mais fibras e maior eficiência entre duas regiões significa que você tem um processamento mais eficiente entre elas”, disse ele Pessoas que sentem calafrios têm uma capacidade aprimorada de sentir emoções intensas, disse Sachs. No momento, isso se aplica apenas à música porque o estudo se concentrou no córtex auditivo. Mas poderia ser estudado de diferentes maneiras no futuro, Sachs apontou. Sachs estuda psicologia e neurociência no Brain and Creativity Institute da USC, onde está trabalhando em vários projetos que envolvem música, emoções e o cérebro. Fonte: Joanna Clay - USC Pesquisa Original: Completa acesso aberto de pesquisa para “conectividade do cérebro reflete respostas estéticas humanos para a música” por Matthew E. Sachs, Robert J. Ellis, Gottfried Schlaug, e Psique Loui em Social e Affective Neuroscience . Publicado online em 10 de março de 2016 doi: 10.1093 / scan / nsw009

A música e a língua nativa interagem no cérebro pela Universidade de Helsinque Os finlandeses mostraram uma vantagem no processamento auditivo da duração em comparação aos alemães em um recente estudo de doutorado sobre o processamento auditivo do som em pessoas com diferentes origens linguísticas e musicais. Em falantes finlandeses, a experiência musical foi associada a uma maior discriminação de frequência comportamental. O sistema auditivo do cérebro pode ser moldado pela exposição a diferentes ambientes auditivos, como idioma nativo e treinamento musical. Um recente estudo de doutorado de Caitlin Dawson da Universidade de Helsinque enfoca os efeitos de interação dos padrões da língua nativa e da experiência musical no processamento auditivo inicial de recursos sonoros básicos. Os métodos incluíram o registro eletrofisiológico do tronco cerebral, bem como um conjunto de tarefas de discriminação auditiva comportamental . As tarefas auditivas foram projetadas para encontrar limiares de discriminação para intensidade, frequência e duração. Um questionário de autoavaliação sobre sofisticação musical também foi utilizado nas análises. "Descobrimos que os falantes do finlandês mostraram uma vantagem no processamento da duração no tronco cerebral, em comparação com os falantes do alemão. A razão para isso pode ser que o idioma finlandês inclui sons longos e curtos que determinam o significado das palavras, o que treina os cérebros dos falantes do finlandês a serem muito sensível ao tempo dos sons ", diz Dawson. Para falantes de finlandês, a experiência musical foi associada a uma discriminação de frequência comportamental aprimorada. Músicos que falam mandarim mostraram maior discriminação comportamental tanto na frequência quanto na duração. O idioma chinês mandarim tem tons que determinam o significado das palavras. "Os efeitos perceptivos da perícia musical não se refletiram nas respostas do tronco cerebral em falantes de finlandês ou mandarim. Isso pode ser porque a linguagem é uma habilidade anterior e mais essencial do que a música, e os falantes nativos são especialistas em sua própria língua", diz Dawson. Os resultados sugerem que a perícia musical não aprimora todas as características auditivas igualmente para todos os falantes do idioma; os padrões fonológicos da língua nativa podem modular os efeitos de aprimoramento da perícia musical no processamento de características específicas. Caitlin Dawson defenderá a dissertação de doutorado intitulada "Efeitos da perícia linguística e musical no processamento auditivo precoce - evidências eletrofisiológicas e comportamentais" na Faculdade de Medicina da Universidade de Helsinque, em 4 de dezembro de 2017.